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Milton Glaser mantiene su corazón en Nueva York

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Milton Glaser aún ama a Nueva York, pero en estos días, dijo, que a veces le preocupa. Glaser, de 87 años, creó una de las más potentes diseños del siglo pasado: I ♥ NY, un símbolo de guerra para Nueva York cuando la ciudad y el estado estaban en crisis en 1977. En una tarde reciente, que desconcertado por lo que el diseño crearía para la Nueva York de 2016.

Esta ciudad, dijo, está en una crisis diferente, provocada por su propio éxito.

“Eso es un problema enorme”, dijo, sentado en la sala de conferencias de color canario de su estudio de diseño en la calle East 32ª, donde ha trabajado desde 1965. chillidos infantiles desde el patio de al lado onduló a través de la oficina. Dispersos por toda la habitación eran algunos de sus últimos diseños, incluyendo botellas de Trump V odka y un cartel que proclama, “Votar es existir.”

 “No se puede tener esto mucho el desarrollo, y la expulsión consiguiente de cientos de miles de personas que no tienen un lugar para vivir”, dijo Glaser. “Hay un poco de error de juicio fundamental sobre el equilibrio entre la gente común y las personas que hacen enormes cantidades de dinero. La idea de apartamentos por $ 50 millones. ¿Qué? ¿En base a qué?”

Si tuviera que diseñar un sucesor para el logotipo de I ♥ NY hoy, dijo, “Lo que se quiere es más de un sentido de la justicia en la ciudad, sea lo que sea.””No puedo ser simplistas con respecto a esto”, continuó, “porque el problema es demasiado enorme y difícil de tratar.”

Nueva York es, como es sabido, una ciudad de la transitoriedad, con los recién llegados que llegan constantemente, ya sea dejando huella o procedentes de un cosechador, a continuación, dejando de puestos de trabajo en el extranjero, o de vuelta a casa, o el sol de California. Las mareas humanas son tan regulares como los ciclos de auge y caída y auge.

Pero también están los leones que no dejaron, que ponen su huella en la ciudad maltratadas de la década de 1970 y siguen formando parte de la metrópolis que surgió de ella. Nueva York está llena de ellos: Felix G. Rohatyn y Gloria Steinem, Charles B. Rangel y Robert M. Morgenthau, Diane von Furstenberg y Grandmaster Flash, Harry Belafonte y Larry Kramer. Cuando otros se fueron, se mantuvieron, y guardaron encendida su historia de amor a los 87 años, Milton Glaser con su Nueva York tiene una fábula propia de la ciudad, a partir de una era de la división económica y étnica, la década de 1930 en el sur del Bronx, y llegando ahora en otro, con diferentes líneas de falla y promesas. En el camino, su logo I ♥ NY, primero dibujado en un pedazo de papel en la parte posterior del taxi, ha declarado que el amor en un lenguaje casi universal, entendido en todos los rincones del planeta.

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Glaser creó I ♥ NY, en 1977, una época en que la ciudad y el estado estaban en crisis. CréditoMilton Glaser

“Es anormal”, dijo Glaser. “Además, es algo que me gustaría que la gente se olvide, porque lo he hecho otras cosas.”

 Durante una visita a su estudio, donde la puerta principal lleva el lema “El arte es el trabajo,” el Sr. Glaser sonrió cuando se le preguntó por qué seguía trabajando. Arriba, él y Clay Felker comenzó la revista New York en 1968; en otro piso, que una vez tuvo los trabajadores de 30 y pico de diseño de pantallas para los supermercados Grand Union.
“¿De verdad quieres una respuesta?”, Dijo. “Es la mayor fuente de placer en mi vida. Estoy muy emocionado por hacer algo que no existía antes. No hay nada, nada ni siquiera cerca. Nunca voy al teatro, no voy a los conciertos, ya no voy al cine. No hago otra cosa que trabajo. Es como magia.
“También creo que hay una oportunidad de hacer el bien. No en un sentido moralista, sino para sentir que eres parte de algo más grande que uno mismo. Pero eso no es realmente por qué lo hago. Lo hago porque es tan agradable para mí. Derivo esta profunda, profunda satisfacción que ninguna otra cosa, incluyendo el sexo, alguna vez me ha dado. Es la razón por la que estoy aquí, es para hacer el trabajo. Y estoy tan feliz de que todavía puedo hacerlo bien “.
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Algunos de los logotipos diseñados por Milton Glaser largo de las décadas.
Glaser nació en 1929, hijo de inmigrantes judíos de Hungría, en una casa de tendencia comunista apartamento en el Bronx llama la Colonia Cooperativa de Trabajadores Unidos, conocido por todos a su alrededor como las Cooperativas (rima con aros). Flanqueado por las comunidades por igual insulares de italo-americanos y americanos de origen irlandés, las Cooperativas fue un semillero de activismo de izquierdas, donde los ancianos empujaron la educación y la política argumentaron en yiddish.
Antes Glaser amaba Nueva York, que amaba las cooperativas. “Fue como si el cielo”, dijo. “Usted tenía este enorme compromiso con la idea de la posibilidad humana, que usted no tiene que aceptar simplemente las condiciones existentes, puede cambiarse a sí mismo y cambiar la sociedad. Fue muy conciencia social en todos los sentidos, y se convirtieron en parte del elemento progresivo en la vida americana, y mucho “.

El mundo de las Cooperativas – judía, progresiva, esfuerzo – encarna lo que vino a ver como el tejido esencial de Nueva York. Cuando el senador Ted Cruz de Texas, habló sobre los “valores de Nueva York”, dijo Glaser, fue básicamente hablando de las cooperativas. “Sin ser demasiado auto-reveladora, el carácter de Nueva York es tan intrínsecamente judío”, dijo, citando cifras que muestran que en la década de 1920, uno de cada cuatro neoyorquinos era judía. (En estos días se está más cerca de uno de cada ocho.) “Esa actitud hacia la vida, hacia la comida, hacia la música, hacia la búsqueda intelectual – todo eso puede ser un elemento central de la vida en la ciudad a causa de un elemento central de Judios que tenía una oportunidad para cambiar el sistema de valores “.

Fue en los gallineros que el Sr. Glaser supo que le gustaba dibujar, y que hacer arte tuvo una ganancia práctica: otros chicos se reunieron en torno a él por sus representaciones de la forma femenina desnuda. Se aventuró al sur de la Escuela Superior de Arte y Diseño y luego a la Cooper Union , en última instancia, haciendo equipo con sus compañeros de clase Seymour Chwast y Edward Sorel para formar Push Pin Estudios . Allí se salpicó sus vivos colores, diseños exuberante referenciales a través de carteles, portadas de discos, chaquetas y revistas de libros; a lo largo del camino, él se juntó con otro graduado de Cooper Union, Shirley Girton , un fotógrafo y, finalmente, su colaborador en dos libros para niños . Se casaron en 1957.

Glaser se acaba de empezar.

“Realmente comparo Pasador de fijación de los Beatles,” dijo Steven Heller , copresidente del diseño en la Escuela de Artes Visuales y el ex director de arte en The New York Times. “Eran amigos de la escuela. Ellos se rebelaron contra el Norman Rockwell estilo de ilustración, con el trabajo que tenía un lado conceptual, en el que no tenía por qué ser representativo o realista. Podría ser ingenioso. Milton siempre fue un dibujante excelente, pero se tomó el realismo y la redujo, y comenzó a hacer el trabajo más simbólico, con una calidad de Magritte a ella. En cuanto a ella, todo estaba en los detalles, excepto que no fue detallado “.

Los Glasers encontrado un apartamento en St. Marks Place cuando el barrio era todavía un parque infantil asequible para los artistas y los escritores y las almas perdidas. Glaser encantó este de Nueva York. “Oh, fue muy bien”, dijo. “Esa fue la legendaria Plaza de San Marcos, con Auden caminar en zapatillas y Rauschenberg y Jasper Johns. No había nadie que no estaba en el Lower East Side en aquellos días. Yo tenía un amigo que tenía un apartamento por $ 7 por mes. Por supuesto, él no tenía calefacción. Pero todo el mundo estaba allí. Era tan activo y tan viva y tan transgresor. Todo el mundo sentía que eran una parte de algo especial, y que eran “.

Parte de esa energía caleidoscópica lo hicieron en su 1967 del cartelincluidos con el álbum “Greatest Hits” de Bob Dylan, que muestra una silueta de Dylan con plumas brillantes de pelo ondulando arriba. El diseño, que el Sr. Glaser creó en su casa en Woodstock, era erudito y lúdico, un riff psicodélicos en un famoso autorretrato de Marcel Duchamp, infundido con la influencia de la pintura persa. Se hizo el Sr. Glaser una voz líder en el mundo del diseño.

 “Siempre fue inteligente y podía articular sus pensamientos acerca del diseño,” dijo Walter Bernard, de 78 años, socio de diseño de toda la vida del Sr. Glaser, que también lo describe como un mentor. “Una gran cantidad de diseñadores son buenos pero no puede explicarlo. Milton pensado en ello y se puede hablar de ello. “A finales de 1960, dijo el Sr. Bernard,” Sus diseños estaban por todas partes “.

En 1968, Milton Glaser, a la izquierda, y Clay Felker en los inicios de la revista New York, volver a montar los elementos de un inserto semanal en The New York Herald Tribune. CréditoCosmos Andrew Sarchiapone, a través de Archivos de Arte Americano, Smithsonian Institution

“Había miles de libros de bolsillo con sus ilustraciones en las portadas”, dijo Bernard.”Cuando el cartel Dylan comenzó a ganar premios, se convirtió en un icono.”

 Al año siguiente, cuando el Sr. Glaser y el Sr. Felker comenzaron diseñar la revista New York pora volver a montar los elementos de un inserto semanal en el recién doblado New York Herald Tribune, fue una respuesta a otra iteración de la ciudad de Nueva York. Ésta fue sacudida por la nueva cultura juvenil y se volcó en enfrentamientos entre la ciudad y sus sindicatos, entre ellos en una amarga  una huelga de trabajadores de limpieza 1968 que dejó las calles derramadas con 50.000 toneladas de basura sin recoger. Glaser pronto contrató a Bernard para ser el director de arte.

“La ciudad estaba muy oscura”, dijo Glaser. “Gran parte de la delincuencia. Los problemas económicos, seguro. Y había una enorme cantidad de personas que salen de la ciudad. Todos pensaban en el sentido de que la vida no iba a mejorar aquí “.

La ciudad en esos años sería irreconocible para cualquiera que haya pasado aquí en la última década, excepto a través de la nostalgia peculiar de obras como la novela de Garth Riesgo Hallberg “Ciudad en llamas” o de corta duración de la HBO ” Vinilo .” En lugar de idealizar de la época lado positivo, estas obras del lujo en el caos: el crimen rampante, los mercados de drogas al aire libre, campamentos sin hogar, el colapso del sistema de escuelas, edificios abandonados o en llamas.

 “Yo digo a la gente que, y no puedo creer esto”, dijo Glaser. “Nosotros estaríamos sentados en la calle 67 en la cena y yo diría, vamos a ir a dar un paseo, y Shirley diríamos: ‘me temo. Ha habido demasiados asaltos en el barrio ‘. La gente estaba literalmente miedo de caminar por las calles. Bueno, no se puede conseguir mucho peor que la de la ciudad “.
Como Nueva York en espiral hacia la bancarrota, The Daily News produjo uno de los grandes éxitos de la época, en la forma de un titular de primera página de octubre de 1975, el “Ford a la ciudad:. Drop Dead” Menos de un año más tarde, a los servicios de Pascua en el Iglesia Catedral de San Juan el Divino, Paul Moore Jr. entregó otra. “Mire sobre su ciudad y lloran,” Bishop Moore dijo a los congregados, “para su ciudad se está muriendo.” (Un tercer supuesto golpe, de Howard Cosell 1977 sin expresión en el aire, “Damas y caballeros, el Bronx se está quemando,” ha demostrado ser un espejismo: Cosell nunca dijo las palabras).

Glaser esta encantado de este Nueva York. Nunca consideró dejarlo. “Nunca se separo de la ciudad”, dijo. “Creo que soy la ciudad. Soy lo que la ciudad es. Esta es mi ciudad, mi vida, mi visión “.

El concepto de “I Love New York” fue una reacción a esta sensación de decadencia. Muchos han afirmado crédito para la línea. Si Nueva York era una ruina digna de ser amada  una ciudad en llamas, un estado en una depresión, que sólo lo hizo el tipo de lugar un cierto tipo de New Yorker podía presumir de amor. La oficina de turismo del estado lanzó una campaña publicitaria de $ 4 millones, la puesta en marcha de un escritor del cascabeleo llamado Steve Karmen, un niño nacido en el Bronx de inmigrantes judíos rusos, para hacer que el lema cantara. El logotipo de vino después.

Para el Sr. Glaser, la consigna era atractiva porque era menos un argumento de venta que un juramento, una declaración de fe. No trató de persuadir a la gente a comprar o hacer cualquier cosa. Pasó dos semanas dibujar un logotipo con las palabras “I Love New York” dentro de dos pastillas, y lo presentó al estado para su aprobación. Luego, en un viaje en taxi a su estudio un día, él tenía otra idea. El uso de un lápiz de color rojo sobre un trozo de papel, esbozó los cuatro caracteres de la imagen que se ve en todo el mundo.

“Es un poco difícil”, dijo. ” ‘I’ es una palabra. ♥ es un símbolo para la emoción. ‘Nueva York’ son las iniciales de un lugar. Así tres actos de transformación están llevando a cabo. Usted tiene que usar su cerebro un poco para traducirlo, a pesar de que una vez que lo haces, es obvio, y no hay uno que no puede entenderlo. Sin embargo, la actividad del cerebro haciendo que es parcialmente responsable de su durabilidad “.

Otro ejemplo del trabajo del Sr. Glaser. Crédito: Milton Glaser

 El desecho de papel original se encuentra ahora en el Museo de Arte Moderno. El logotipo, por la que recibió una cuota de $ 2,000 – menos que el costo de producción de las maquetas, dijo – ahora genera más de $ 1 millón al año para el estado de los derechos de licencia, y mantiene un grupo de abogados del estado ocupado escribiendo cesación cartas y desistir de su uso sin licencia.

Para el Sr. Glaser, que era el cumplimiento de todas esas lecciones de los gallineros, la creencia de que el diseño podría tener impacto social, y que el impacto podría mejorar las condiciones prevalecientes. “Yo sabía que lo que se está comunicando era algo que mantuvo a la gente, que estableció un camino para que se comuniquen entre sí, lo que no está fácilmente disponible en la mayoría de contextos, social,” dijo. Volvió a visitar el logo después de los ataques terroristas de 2001, con un corazón magullado y una declaración de que el orador amado NY “más que nunca.”

 Los toque del Sr. Glaser no siempre ha sido tan dorado. Cuando trató de recuperar la magia para el Estado de Rhode Island este año con el lema “más cálido y más frío”, las personas se quejaron de que el diseño era trivial y extralimitación, en última instancia, obligando director de marketing del estado a dimitir.

“Hubo una explosión de la negatividad en el Internet”, dijo Glaser, todavía maravillado por la profundidad del rencor. “No vas a creer todo lo que me dieron en el Internet: ‘Devuelve el dinero hijo de puta,’ ‘Tienes $ 400,000 para ese pedazo de basura’? Pero fue muy instructivo. Nunca había tenido esa experiencia antes, donde la respuesta fue tan poderosamente negativo “.Para todos los cambios en su vida, y de la ciudad, el Sr. Glaser comienza cada mañana como lo ha hecho durante casi 60 años, por tener el desayuno con su esposa. “No sé lo que haría sin él”, dijo.

Una ventaja de haber sido a través de los ciclos de auge y caída antes, dijo, era saber que el auge actual no va a durar para siempre, incluso si la eventual ajuste de cuentas puede ser doloroso. “Todo es un período de transición”, dijo. “No hay tal cosa como un período nontransitional.Sin duda me pregunto qué es lo siguiente. Porque una cosa es que sabe que no puede seguir así “.

“Todos tenemos un sentido intrínseco de la justicia”, dijo, “a pesar de que no vivimos de esa manera. Y usted no quiere violar que demasiado a menudo sin que se erosiona. Cuando usted no responde a la condición del mundo, que se paga por ello “.

 

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