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Deborah De Robertis: chocante para un Propósito

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tumblr_o4q3yt6jll1s4q50fo1_1280En 2014, el artista de performance renegado Deborah De Robertis sorprendió al público en el Museo de Orsay mediante la exposición de sus genitales delante de Gustave Courbet “El origen del mundo”. En enero, fue detenida después de organizar un similares recreación de Manet “Olympia”, también en el Orsay. Este mes, se invitó a sí misma en dos grandes exposiciones de París. En el Museo Guimet, ella refundición sí misma como el modelo de una fotografía icónica por Nobuyoshi Araki, vestirse como una geisha y tapas en una sandía colocado entre sus piernas. Luego, en el Museo de Artes Decorativas, fue detenida después de chocar una exposición dedicada a “La Barbie”, que aparece en un traje de plástico que vuelve a imaginar la clásica muñeca como símbolo del feminismo del siglo 21, con los pezones articulados, vello púbico, una nariz sonar y Go-Pro cámara atada a su cabeza. Mientras que algunos desestiman estas apariciones no autorizadas como provocaciones descaradas, los nacidos de Luxemburgo Sra. De Robertis, 32, ve su trabajo en la tradición de los artistas del funcionamiento de guerrillas como Valie Export y Andrea Fraser. En la siguiente entrevista editada, ella discute las ideas embriagadoras detrás de sus actos negrita, y las muy diversas reacciones que provocan – desde la crítica feroz de aplausos.

¿Cómo se siente al caminar en un famoso museo y de repente desnudarse delante de una obra maestra al choque de los visitantes?

En 2014, cuando por primera vez tomó un asiento en el museo en “El origen del mundo”, que le estaba dando la ilusión de que presenta, sin embargo, mi gesto era más cercano al de un pintor que la de un modelo.Estaba Reconcibiendo, o volver a dibujar, el modelo de desnudos contemporánea desde mi propio punto de vista. Tradicionalmente, el cuerpo del modelo se objetiva para servir el mensaje del artista. Mi trabajo sugiere que el espectador -el opuesto está subyugado por la mirada del modelo. Los puntos de rendimiento con el dedo a un defecto que puede parecer trivial, pero he leído como una señal de que hemos sido condicionados a contemplar el cuerpo femenino desnudo.

Durante su reciente actuación en la exposición Araki del Museo Guimet, el edificio fue evacuado. El Guimet en última instancia decidió no presentar cargos en su contra, pero la policía acordonó la galería y, usted ha dicho, dejó su prop sandía sin tocar “, como si se tratara de pruebas en la escena del crimen.” ¿Esta reacción sorprende?

No. Nunca sé lo que me espera la reacción. Además, el silencio de una institución que no presente cargos puede ser interpretado como una negación, una negación de la realidad lo que sugiere la actuación, una especie de silencio estratégica intención de desacreditar. La respuesta, la reacción de las instituciones, no tiene nada que ver con mi rendimiento, pero con la imagen que desean difundir a sí mismos por sus propios intereses públicos y financieros.

Cuéntame un poco acerca de su crianza. ¿Cuál fue tu infancia? ¿Cómo descubrió el arte y la performance?

Nací en Luxemburgo. Mi padre es italiano y mi madre es francesa. En términos de mi vida privada, yo diría que es más importante hablar de lo que hago en lugar de lo que soy. Debo haber tenido 16 años cuando, un día en la escuela, me levanté en medio de la clase y abandonado mis cosas y se fue. Llamé a mi madre y le dije, “Quiero hacer arte”, y me encontré con una escuela que me permitió seguir ese camino.

¿Cómo elige sus objetivos? Las obras de Manet y Courbet pertenecen a una tradición y un estilo completamente diferente a la de Araki. ¿Hay un enlace para usted?

Es importante especificar que no son objetivos. No estoy atacando las obras en sí – a través de mis actuaciones critico la interpretación impuesta por las instituciones que las representan. En el caso de Courbet y Manet, los aprecio enormemente como artistas. Pero en vez estoy haciendo una observación necesaria sobre la historia de estas obras y la forma en que verlas. Cuando Habito el papel de los modelos – ya sea Olympia o Barbie – no se trata de la reproducción de ellos, pero reconcebir ellos. Cuando me invito a mí mismo en una exposición, esta exposición se convierte en la mía. Los espectadores, los guardias, las paredes, y los nombres de las grandes instituciones culturales se convierten en la decoración de mis actuaciones y las herramientas que utilizo.

Por lo general, meses entre sus actuaciones, pero en las últimas semanas que han aparecido en el Guimet y en el Museo de Artes Decorativas. ¿Por qué ha aumentado la frecuencia?

Me niego a esperar en la acera de una institución para reconocer mi trabajo. Estoy tratando de entrar en la historia. Todos mis actuaciones provienen de un mismo impulso, una fuerza impulsora que hoy en día me siento más fuerte que nunca.

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